So komponieren Sie Musik für ein Videospiel: 7 Tipps

Wenn Sie ein Komponist sind, der sich auch für Videospiele begeistert, warum komponieren Sie dann nicht Spielemusik? Diese Tipps verschaffen Ihnen einen Vorsprung.

Wenn Sie sich ein wenig mit Musiktheorie auskennen oder sich mit der Musikproduktion auskennen, können Sie noch heute damit beginnen, Videospielmusik zu machen. Das einzige Problem ist: Wo soll ich anfangen? Es ist nicht immer einfach, hilfreiche Ratschläge zum Komponieren von Videospielmusik zu finden. Deshalb haben wir unsere Top-Tipps zusammengestellt.

Von der Kontaktaufnahme mit Spieleentwicklern bis hin zum Schreiben besserer Loops haben wir einige tolle Ratschläge für Sie zum Ausprobieren.

1. Laden Sie eine Beispielbibliothek herunter

Der Musikstil von Videospielen variiert stark. Daher ist die beste Vorbereitung darauf, sich eine gute Sample-Bibliothek zuzulegen. Einige Bibliotheken enthalten Hunderte, wenn nicht Tausende virtueller Instrumente und bieten Ihnen so die ultimative Klangpalette.

Wenn Sie nach einer kostenlosen Soundbibliothek suchen, finden Sie im Internet viele Ergebnisse, beispielsweise BandLab Sounds oder Samples From Mars. Unser Rat wäre, sich für Empfehlungen an eine seriöse Musiktechnologie-Website zu halten. Logic Pro

Natürlich kann man mit einer kostenpflichtigen Option wie den EastWest-Beispielbibliotheken kaum etwas falsch machen. Viele Veteranen der Musikindustrie verwenden diese Software, aber sie ist auch für Anfänger zugänglich. Über den Abonnementdienst können Sie auf über 42.000 virtuelle Instrumente zugreifen.

2. Schaffen Sie Platz für Sounddesign

Man vergisst leicht, dass es bei einem Spiel nicht nur um die Musik geht. Soundeffekte sind im Gameplay ebenso wichtig und gute Komponisten werden ihnen Raum geben.

In Zero Dawn Horizon beispielsweise sind die Soundeffekte des Kampfes von entscheidender Bedeutung, um einem Spieler zu helfen, auf die Aktion zu reagieren. In den Szenen oben hört man kurze und scharfe Geräusche fliegender Pfeile, aber auch tiefe bis mittlere Frequenzen von den Waffentreffern. Als Reaktion darauf hält sich die Musik mit nur wenigen Instrumenten einfach: ein hoher Trommelrhythmus, lange Bordunklänge und gelegentlich kleine Flötenmelodien.

Die Musik ist angespannt, um die Kampfszene widerzuspiegeln, überdeckt jedoch geschickt nicht die Geräusche von Feindbewegungen oder Schlüsselangriffen. Wenn Sie das Schreiben von Musik unter Sounddesign üben möchten, schalten Sie die Musik in den Einstellungen Ihres Lieblingsspiels aus und nehmen Sie ein Video des Gameplays auf. Verwenden Sie es, um das Schreiben Ihres eigenen Original-Soundtracks neben den Spiel-SFX zu üben.

3. Vermeiden Sie das Schreiben lästiger Schleifen

Wenn Sie Spielemusik komponieren, ist es nicht immer Ihr Ziel, eingängige Melodien zu schreiben, wie Sie es bei einem Popsong tun würden. Wenn Sie die Melodie Ihres Lieblingslieds aus dem Radio in ein Spiel einfügen, wird Sie das wahrscheinlich in den Wahnsinn treiben. Das liegt daran, dass Spieler in einem Spiel manchmal denselben Abschnitt unzählige Male durchlaufen und versuchen, einen schwierigen Teil zu überwinden.

Wenn Sie sich alte Videospielmusik anhören, können Sie herausfinden, wie Sie eine Schleife schreiben, die nicht nervt. Das Original von Crash Bandicoot ist ein perfektes Beispiel. Die meisten Leute werden Ihnen sagen, dass die Musik großartig ist, aber wer kann tatsächlich eine einzige Melodie summen? Anstatt auf eingängige Hit-Melodien zu setzen, ist die Musik in Crash Bandicoot weiterhin interessant, da sie die Tonarten wechselt und auf andere Instrumente umschaltet.

Sobald Sie Musik haben, die interessant klingt, Sie aber nicht verrückt macht, besteht der nächste Schritt darin, mit einer DAW einen nahtlosen Loop zu erstellen. Nehmen Sie Ihre Schleife und hören Sie sie sich wiederholt an, um zu überprüfen, ob sie im Hintergrund gut funktioniert.

4. Verwenden Sie echte Instrumente

Viele Menschen denken bei Videospielmusik automatisch an Synthesizer oder virtuelle Instrumente, aber auch die Aufnahme realer Instrumente kann erstaunlich gut funktionieren. Wenn Sie nicht überzeugt sind, hören Sie sich einfach den ikonischen Soundtrack des Spiels The Last of Us an.

Der Soundtrack ist recht minimalistisch und konzentriert sich hauptsächlich auf eine Akustikgitarre. Obwohl es sich um ein Horrorspiel handelt, haben sich die Spieleentwickler dafür entschieden, etwas zu schreiben, das schön und atmosphärisch ist. Sie werden hier weder große Orchestermusik finden, noch werden Sie intensive Action-Themen hören, die in Schießspielen üblich sind.

Sie können viel erreichen, indem Sie einfach ein Live-Instrument aufnehmen, und wenn Sie nicht in ein Studio gehen können, gibt es viele DIY-Hacks, um Ihr Heimstudio zu verbessern. Wenn Sie ein Instrument spielen können, dann nutzen Sie es, um Musik für Videospiele zu schreiben.

5. Erstellen Sie eine emotionale Reise

Eine der größten Gemeinsamkeiten zwischen Videospielmusik und Filmmusik ist das Bedürfnis, Menschen auf eine emotionale Reise mitzunehmen. Auch wenn es Zeiten gibt, in denen man die SFX zum Leuchten bringen muss, besteht das Ziel immer noch darin, den Menschen ein Gefühl für den Charakter, die Geschichte oder den Aufbau der Welt zu vermitteln.

Im 8-Bit-Videospiel namens Celeste besteht das Ziel darin, Ihrer Figur zu helfen, den Gipfel des Berges zu erreichen und gleichzeitig ihre Angst zu überwinden. Der Soundtrack sticht heraus, weil er die Kämpfe und Feierlichkeiten Ihrer Figur widerspiegelt, während sie immer höher klettert. Tatsächlich ist die Musik ein so großes Merkmal des Spiels, dass Sie sogar B-Side-Tape-Gegenstände sammeln können, die verschiedene Melodien freischalten.

6. Seien Sie der größte Videospiel-Fan

Wenn Sie anfangen möchten oder einfach nur Inspiration brauchen, denken Sie daran, dass gute Videospielmusik damit beginnt, ein Fan von Videospielen zu sein. Spielen Sie Ihre Lieblingsspiele, probieren Sie aber auch Spiele aus, die Sie normalerweise nicht spielen. Es ist eine fantastische Möglichkeit, verschiedene Arten von Spielemusik zu hören, die Sie normalerweise nicht hören.

Spielemusik ist auch im Allgemeinen einfach ein fantastisches Genre, das man sich anhören kann. Es gibt sogar jede Menge Videospiel-Radio-Websites, die sich perfekt zum Abspielen im Hintergrund eignen, während Sie lernen oder sich entspannen. Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil, um verschiedene Möglichkeiten zum Komponieren von Videospiel-Soundtracks zu erlernen.

7. Vernetzen Sie sich mit Videospielentwicklern

Fühlen Sie sich sicher, Musik für Videospiele zu schreiben? Dann machen Sie den nächsten Schritt und beginnen Sie mit Spieleentwicklern zu sprechen. Lukrative AAA-Spielefirmen suchen Leute mit viel Erfahrung. Eine der besten Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, besteht daher darin, einem Online-Forum wie der IndieDev-Community auf Reddit beizutreten.

Hier finden Sie Menschen aus der ganzen Welt, die an kleinen Hobbyprojekten und engagierten Veröffentlichungen arbeiten. Es ist eine großartige Gelegenheit, Spieleentwicklern Fragen zu stellen oder den Weg zu einem Startup-Projekt zu finden. Übung macht den Meister und die Arbeit an einem Indie-Spiel ist ein guter Anfang.

Beginnen Sie mit dem Schreiben von Musik für Videospiele

Wenn Sie Videospielmusik komponieren möchten, helfen Ihnen diese Tipps beim Einstieg. Die große Vielfalt an Musikstilen und Werkzeugen, die Sie verwenden können, bedeutet, dass viele verschiedene Menschen Raum haben, es auszuprobieren. Besuchen Sie im Zweifelsfall ein Spieleentwicklerforum, und schon bald werden Sie in die Welt der Videospielmusik eintauchen.